fredag 15 oktober 2010

Inferno


Av Fabian Göranson
(Stockholm 2010)
Kolik förlag

Det var länge sedan jag skaffade och började läsa Fabian Göransons Inferno, men av någon anledning har min läsning blivit ett litterärt maraton. Boken är en bearbetning av August Strindbergs mest svårgenomträngliga verk, som skildrar Strindberg själv på gränsen till galenskapen.

I första halvan av boken går det hela tiden att följa med i Strindbergs tvära kast. Beslutet att ge upp författandet, korrespondensen med hustrun Frida, sjukhusvistelsen och de första experimenten med svavel. Men ju mer Strindberg glider in i Infernokrisen, desto svårare är det att frambringa någon vidare läslust. Galenskap radas på galenskap tills jag helt tappar intresset för Strindbergs utveckling.

Illustrationerna är fantastiska och passar skildringen av Strindbergs kris hand i handske. Det är snarare Strindberg som person som jag slutar finna intressant, helt i kontrast till Anneli Furmarks gestaltning av författaren i August & jag. Här är Strindberg svår att både förstå och känna sympati för, vilket troligtvis är helt i linje med den person vi möter i ursprungsverket. Göransons Inferno är en skicklig bearbetning, men likt Anneli Furmark vill jag hellre möta en annan Strindberg. En person som man kan relatera till och även ursäkta. Men kanske kräver det ett alltför långt steg bort ifrån verklighetens Strindberg?

fredag 8 oktober 2010

Katten och kimonon


Av Nancy Peña
(Stockholm 2010)
Kolik förlag

En sidenvävare dekorerar en vacker kimono prydd med katter till sin chefs dotter för att vinna hennes hjärta. Hon besvarar inte hans känslor, vilket leder till en kamp mellan dem båda utan lyckligt slut. En av katterna från kimonon vandrar dock vidare genom boken och stöter på ett gäng sjömän, en känd detektiv och hans följeslagare samt en flicka och hennes moster, vars öden vävs samman.

Boken är något av en blandning mellan Alice i Underlandet och en japanska folksaga. Själva berättelsen är trots de många karaktärerna ganska stillsam och bjuder inte direkt på några överraskningar. Det är framförallt tecknandet jag faller för. Bilderna är originella genom att både vara vackra och samtidigt ha en viss udd. Och så är det sådär svart och tuschigt som jag helst vill ha det.

Koliks satsning på yngre franska tecknare är efterlängtad. Att inleda med att ge ut Nancy Peña är dock ingen självklar start. Jag gillar verkligen, verkligen, hennes ambition att blanda historiska miljöer med magi och moderna teman, men det är samtidigt lite svårtillgängligt. Jag känner någonstans att jag har missat en viktig poäng. Varför är Sherlock Holmes med? Finns det litterära kopplingar jag inte begriper? Men det väcker ändå en viss nyfikenhet. Man vill läsa mer, och jag hoppas på fler liknande utgivningar framöver. Törs man hoppas på uppföljaren till Katten och kimon (Tea party, som släpptes 2009 i Frankrike) eller ännu hellre Le cabinet chinois, som var Peñjas debutroman? Eller så får jag helt enkelt ta och fila lite på franskan.

tisdag 21 september 2010

Gängkrig


Av Jens Lapidus och Peter Bergting
(Stockholm 2009)
Wahlström & Widstrand

Jag har aldrig fallit för deckargenren och har därför inte heller läst någon av Jens Lapidus tidigare böcker. Men hans beslut att tillsammans med Peter Bergting och W&W ge ut något så ovanligt som en svensk noireserie lyckades ändå göra mig nyfiken. Där språket ofta haltar inom genren kanske bilderna kunde tillföra något konstnärligt?

Faktum är att tecknaren Peter Bergting gör ett riktigt bra jobb. Flera likheter finns med serier som t.ex. The Punisher, och Bergting lyckas bygga upp en stämning som passar manuset alldeles utmärkt. Det är också just teckningarna som är den största behållningen, för även om historien i sig inte är dålig (dialogen och karaktärerna är hyfsat trovärdiga) lyckas den aldrig fånga mitt intresse. Jag kommer troligen att fortsätta att snabbt traska förbi deckarhyllan i bokhandeln, men ger ändå en applåd till detta samarbete. För den redan frälste är det här helt klart en bok att rekommendera.

måndag 20 september 2010

Frances, del 2


Av Joanna Hellgren
(Stockholm, 2010)
Galago

Frances bor tillsammans med sin faster och farfar efter att hennes pappa har dött under oklara omständigheter. Första delen, Frances, del 1 (Galago 2009), handlar om sökande efter sanningen, efter en lugn vrå, vänskap eller någon att dela vardagen med. Den nyss utgivna andra delen är mer komplex. Här får vi följa flera sammanvävda berättelser som även utspelar sig vid olika tider. En som handlar om vad som skett i det förflutna och två som sedan försöker fånga och återge den på olika sätt.

Joanna Hellgren tecknar bara i blyerts vilket ger karaktärerna en mjukare och något suddigare form. I början tyckte jag att de grå nyanserna mest gav berättelsen en känsla av otydlighet, men allteftersom jag läste blev tekniken mer till en mjuk inramning och något som bidrog till bokens stämning.

Det finns en svag vardagsmelankoli i Frances. Inget är riktigt, riktigt svart och därför känns heller inget helt vitt. Man anar djup och stora känslor, men de kommer aldrig till uttryck utan bor hela tiden inne i de karaktärer vi möter. Både Frances och hennes mamma flyr i tysthet, genom några försiktiga steg bort från förlossningsavdelningen eller in i historiernas värld. Hela tiden befriat från förklarande kommentarer. Stilla flyter berättelsen om Frances fram sida för sida. Det är vackert, unikt och personligt, och Joanna Hellgren är utan tvekan min favorit bland svenska tecknare just nu. Många kommer nog med mig se fram emot den tredje och sista delen, som ges ut någon gång nästa år i Frankrike och troligtvis under 2012 här hemma.

fredag 17 september 2010

Grattis Joanna!


Inte helt överraskande, men mycket glädjande besked om årets mottagare av Urhunden! Tre välvärda vinnare.

2010 års Urhundenplakett för 2009 års bästa originalsvenska seriealbum går till Frances 1 av Joanna Hellgren.
Juryns motivering:
"Joanna Hellgrens Frances 1 får Urhunden 2010 för hennes unika konstnärliga uttryck och suveräna känsla för serieberättandet, som skapar en helgjuten berättelse. Personskildringarna är trovärdiga och engagerande ned till minsta biroll."

2010 års Urhundenplakett för 2009 års bästa till svenska översatta seriealbum går till Husfrid av Alison Bechdel.
Juryns motivering:
"Alison Bechdels Husfrid är en storslagen familjehistoria. Skildringen av serieskaparens far och hennes relation till honom är intellektuell och litterär, samtidigt som den är engagerande och medmänsklig. En serieroman i ordets rätta bemärkelse."

2010 års Unghundenplakett för främjande av barn- och ungdomsserier i Sverige går till Stefan Diös. Juryns motivering:
"Stefan Diös översätter med stor kärlek och engagemang. Han visar respekt både för publiken och för ankeborgarna. Genom över två decennier har han nått flera generationer läsare och gjort en ovärderlig språkvårdande insats."


Länk till Seriefrämjandet.

lördag 28 augusti 2010

Prins Charles känsla


Av Liv Strömquist
(Stockholm, 2010)
Galago

Prins Charles välkända kommentar om sin kärlek till Diana ("Yes ... Whatever love means.") är själva startskottet i Liv Strömquists senaste serieroman. Hans stenansikte till trots måste jag dock ovilligt erkänna att han har en viss poäng. Otaliga gånger har jag själv lagt till exakt samma kommentar, om än tyst i mitt eget huvud. För även om den där stormande, överväldigande känslan finns inom en, så är det så svårt att samtidigt inte vilja lägga till en kommentar som på något sätt understryker ett avståndstagande till hela grejen.

Jag vill inte vara Whitney, Gry, Victoria eller någon annan av de personer som i boken på olika sätt får representera Normen. (Möjligen Nancy Reagan, om hon nu var kommunist.) Inte för att kvinnorna eller männen hos Liv Strömquist blir platta offer för en struktur, de är bara helt enkelt bra exempel på hur vi så förtvivlat försöker förhålla oss till den gräns som hela tiden finns där. Denna gräns som är en del av den sociala institution som våra kärleksrelationer blivit efter övergången från den ekonomiska överenskommelse som äktenskapet tidigare var. Mer och mindre välkända vetenskapliga teorier blandas med exempel från litteraturen, sit-coms, populärmusiken, politiken eller karaktärer som skulle kunna vara tagna från din eller min vardag. Vi har redan sett flera som har provat på samma knep, men ingen gör det så bra som Liv Stömquist.

Jag älskade Einsteins fru, men här träffar Liv Strömquist om möjligt ännu mer mitt i prick. Att läsa Prins Charles känsla är inget mindre än en lektion i äktenskapets historia och en timmes relationsterapi. Något som jag tror både jag och de flesta jag känner är i större behov av än på länge. Tack, Liv! Denna bok kom inte en sekund för tidigt.

onsdag 18 augusti 2010

Svinet


Av Åsa Grennvall
(Stockholm, 2010)
Galago

Svinet är Åsa Grennvalls sjunde serieroman och utan tvekan den hittills obehagligaste. Boken presenterar fem olika kvinnor och ett svin, Dan. Genom boken skildras ingående hur Dan på olika sätt misshandlar kvinnorna, en efter en, både psykiskt och fysiskt. Först får vi möta Gisela, sedan hennes vän Mia, sedan Ginger och Bea. Till sist även Dans mor.

Det är trasiga människor vi möter. Förstörda av år av dåligt självförtroende, missbruk och av Dans misshandel. Alla relationer som finns mellan bokens karaktärer är mer eller mindre destruktiva. Vänner sviker varandra, sjukvårdspersonalen är kylig och distanserad, föräldrarna vill inte förstå. Ett tag orkar jag knappt vända sidorna av dess enorma tyngd och då tappar även karaktärerna en del av sin trovärdighet. Modern är den enda som mot slutet fortfarande berör, kanske för att hon också är den enda som både får vråla ut både ett genuint hat och en hopplös kärlek till sin son.

Grennvalls teckningar förstärker som alltid de känslor hon vill förmedla. Det är svårt att värja sig mot de överdrivna ansiktsuttrycken och de enkla konturerna. De tidigare böckerna har dock ofta haft en gnutta hopp någonstans. I en låtsaskompis, eller en pickninck. Här finns det inga förmildrande omständigheter. Jag gjorde misstaget att läsa den här boken när jag var trött och lite nedstämd. Gör inte det.

söndag 8 augusti 2010

August och Jag


Av Anneli Furmark
(Stockholm, 2009)
Galago

Berättelsen i sig är enkel. Signe springer på en irrande Strindberg en vinterkväll i Tegnérlunden och visar honom hem till hans lägenhet på Drottninggatan. Dagen därpå bestämmer hon sig för att söka upp honom igen och de tillbringar en dag tillsammans i Blå tornet. De äter en bit mat och konverserar. Mer än så händer inte och det är dialogen mellan Signe och Strindberg som är central i boken. Signe vill ställa Strindberg till svars och samtidigt försöka förstå. Vem är denne författare, vars personlighet och konstnärskap förbryllat och förtrollat generationer av läsare?

Signe är en ung kvinna i 2000-talets Stockholm. Strindberg är en åldrad man som på ett magiskt sätt hamnat 100 år fel i tiden. Han är vår mest kända författare, hon är en litteraturstudent från Bagarmossen. Trots dessa kontraster finns det redan från början en påtaglig ömhet mellan dem båda. En vilja att mötas och förstå det som känns obegripligt. Furmarks Strindberg är ensam, utsatt, placerad i en tid där han inte hör hemma. Kanske precis samma Strindberg som vi hade mött om det var Signe som besökt hans samtid, och inte tvärt om?

Det jag tycker bäst om med Anneli Furmark är hur hon alltid lyckas skapa trovärdiga karaktärer. Även om hon här låter en verklig person, Strindberg, vara en en av huvudkaraktärerna, måste hon ändå se till så att läsaren finner honom trovärdig, mänsklig. Kanske är det också just det som varit Furmarks syfte med boken? Att hon på 62 sidor lyckas med något som många kämpar med genom ett helt författarskap, och som få alls klarar av, är mästerligt.

söndag 1 augusti 2010

Om någon vrålar i skogen


Av Malin Biller
(Göteborg, 2010)
Optimal Press

Om någon vrålar i skogen är ett av de mest gripande och ärliga självbiografiska verk jag har läst och troligtvis även den bästa svenska serieromanen år 2010. Det är en berättelse om en uppväxt av utanförskap och övergrepp, men även om sann vänskap och om att hitta sin rätta plats i livet.

Boken har ett ovanligt stort format och är inbunden, med en grön klotrygg. En eloge till Optimal som vågat kosta på i tider som dessa. Det enda som är lite tråkigt är att kvaliteten på textningen varierar något, men det påverkar inte det genomgripande intrycket nämnvärt.

Jag har bara läst kortare alster av Malin Biller tidigare och var därför oförberedd på det proffsiga manuset. Storyn är snyggt sammanvävd och genom hela boken finns återkommande teman som skogen, spöken, hemligheten om övergreppet och olika citat från låttexter (helst Beatles). Boken är helt i klass med en annan självbiografisk favorit, Mats Jonssons Pojken i skogen från 2005. Båda är mästerverk inom en genre som annars ibland kan kännas lite trött och sliten.

Till alla jag legat med


Av Mikael Sol
(Stockholm, 2008)
Kartago förlag

Det har gått två år sedan Till alla jag legat med släpptes, men det händer att jag tar fram och läser den ibland när jag känner att jag behöver få perspektiv på delar av mitt liv (se omslaget). Det här är dock en lite jobbig bok att både införskaffa och läsa. Jobbig för att det är jobbigt att:

1. Plötsligt förstå hur det känns att köa för att köpa porr på Statoil.
2. Typsnittet inte passar med teckningarna. Man hade verkligen velat ha handtextat istället.
3. Man känner igen sig pinsamt ofta och det är inte så roligt att bli påmind om sitt eget utebajsande, loftsängshat, nakenposerande och you name it.
4. Komma på att man nog ska bli celibat.
5. Hela tiden tänka på Kerstin Thorvall.


Det snyggaste i boken är när Mikael Sol på några få ställen blandar seriefigurerna med mer realistiska teckningar, och det är även då det känns som om berättelsen lyfter något. När karaktärerna ibland verkar lite uttryckslösa med sina runda huvuden och ögonprickar ger dessa teckningar dem mer djup. Kontrasten är genialisk och hade gärna fått användas på fler ställen. Enkelt men effektfullt.

torsdag 29 juli 2010

Praise to Posy!


Gemma Bovery
av Posy Simmonds
(London, 1999)
Random House

Tamara Drewe
av Posy Simmonds
(London, 2007)
Random House



Jag älskar Posy Simmonds. Hon är kanske i första hand känd som tecknare i The Guardian och har även publicerat ett antal barnböcker. Flera av hennes serier har dock samlats och publicerats som serieromaner och de två senaste, Gemma Bovery och Tamara Drewe är helt enastående.

Huvudpersonerna i båda böckerna är en ung kvinna som desperat söker efter ett förhållande som ska ta dem ur den vardagliga tristessen. Låter det tunt? Pratar vi billig chick lit-pocket? Inte alls. Jag har en känsla av att Simmonds medvetet låtit grundstoryn i båda böckerna vara ganska simpel för att lägga fokus på det hon är intresserad av att gestalta, nämligen karaktärerna och deras utveckling. Gemma Bovary är, som man kan förstå av titeln, en parafras på Flauberts Madame Bovary. Den uttråkade brittiska Gemma Bovery flyr tillsammans med sin strävsamme make till Normadie för att starta ett nytt liv. Men hon är en hopplös romantiker som har svårt att hålla intresset uppe för de projekt som hon kastar sig in i och ganska snart inleder hon en romans med en av grannarna i byn, ett förhållande som dock redan i ett tidigt stadium är dömt att bli både kortvarigt och förödande.

Relationer mellan människor är temat även i Posy Simmonds senaste roman Tamara Drewe. Här möter vi både med- och motgångar i förbjudna romanser, äktenskap, tonårsförälskelser och vänskaper. I centrum står den unga kvinnan Tamara Drewe och flera likheter finns mellan henne och Gemma Bovery. Men det är sällan den person som finns i titeln som är den mest intressanta. I båda böckerna är det bikaraktärerna som står för huvuddelen av berättandet, även om centralgestalten också är med och delger sin version av händelseförloppet. Detta sätt att förlägga berättandet till olika personer är genialiskt. Ingen av karaktärerna blir platt eller perifer eftersom de blir presenterade från flera vinklar. Långsamt växer de olika relationerna fram och steg för steg lär vi känna deras tankar och problem i vardagen. Inte sällan har kommentarerna och berättandet en gnutta av den där typiskt brittiska humorn som gör att det aldrig blir pretentiöst eller högtravande.

Tecknarstilen är enkel och nästan skissartad. Ibland får man känslan av att Simmonds tagit med sig ett block och ett pennskrin med färgade blyertspennor ut och tecknat mitt på den engelska landsbygden. Naturen och karaktärerna är dock skickligt gestaltade och både mimiken och kroppsspråket är trovärdiga. De ramlösa rutorna bryts av med stycken av löpande text i jag-form. Särkilt detta sätt att producera en hybrid av serieroman och vanlig textbaserad bok faller mig i smaken. Likt i t.ex. Watchmen ger textavsnitten ett djup till karaktärerna som denna typ av story kräver.

För det är persongalleriet som gör Posy Simmonds böcker så fantastiska. För en stund blir man en avdankad trädgårdsmästare med kärleksbekymmer, en voyeuristisk fransk bagare eller en uttråkad tonåring i en busskur på landet. Måtte vi snart få lära känna fler av dessa Simmondska karaktärer.

Mara från Ulthar

Av Karl Johnsson
(Stockholm, 2010)
Kolik förlag

Jag är ingen lajvare MEN... Ibland kan jag bara längta efter att få försvinna in i en helt annan värld, långt bort från jobbdeadlines, snabbmakaroner och Ring P1. Tolkien i all ära, men ibland står Frodo en lika mycket upp i halsen som Göran från Trelleborg som gnäller på villaskatten. Därför blev jag väldigt glad när Kolik tidigare i år presenterade Mara från Ulthar, något så ovanligt som en svensk fantasyroman i serieform. Av någon konstig anledning var jag ändå lite skeptisk till att börja med ("Det här är ju bara Lovecraft rakt av"), men efter att en vän köpt boken på SPX och sedan sträckläst den, bestämde jag mig för att ge den en chans.

Den värld man som läsare kliver in i är en av kaosgudar, talande katter och månbestar. I berättelsens centrum står Mara och hennes följeslagare, katten Nardos, som bor i den orientaliska hamnstaden Ulthar. Staden beskrivs i inledningen som "glittrande", men den bild som först möter oss är en rad av kedjade slavar på väg att föras bort av de svarta galärerna. När Maras far, slavhandlaren, möter samma öde som de kedjade männen, söker Mara vänskap och tröst på hustaken med stadens katter. Efter vissa prövningar blir hon accepterad som en i stammen och hennes äventyrslust och nyfikenhet drar snart in katterna i vad som visar sig bli ett sökande efter hennes far.

Visst finns tydliga paralleller till H.P. Lovecraft, men Mara från Ulthar är en bok som kan stå på helt egna ben. Man blir fort fast i Johnssons kaosvärld och efter att själv ha sträckläst boken kan jag inte annat än att hoppas på att det planeras fler i samma anda. Tecknarstilen fick mig ibland att tänka på Miyazakis epos Nausicaä Of The Valley of The Wind, men med betydligt mer tusch. Man är heller inte bortskämd med att manliga svenska serietecknare har en flicka som huvudkaraktär, något som faktiskt inte slog mig förrän jag tog fram och bläddrade i Nausicaä. I Japan är det ju betydligt vanligare, av olika anledningar.

Tack Karl Johnsson och Kolik för en strålande debutroman! Och för att jag slapp tänka på disken och Sven Otto Littorin för några timmar.

onsdag 28 juli 2010

En kommentar till diskussionen om Galagos kvotering

Det har väl inte undgått någon att det har varit tufft för förlagen den senaste tiden och för att en serietidning eller ett förlag ska kunna gå runt idag krävs att nya målgrupper nås. Så länge jag har levt har både serietecknandet och serieläsandet varit en manlig sysselsättning. Som flicka har man i bästa fall hänvisats till Bamse eller kanske Alverfolket och som vuxen läsare är det nästan ännu mer suspekt att vara kvinna och seriefantast. Att det nu äntligen verkar som om branschen öppnar upp för kvinnor att få en chans är kanske just det som gör att även manliga serieskapare kan få sina alster publicerade i framtiden. Fler kvinnliga läsare behövs om ekonomin ska gå ihop. Ser man det från den vinkeln drabbas inte "någons son", utan kvoteringen kan snarare vara räddningen för en ung tecknare - oavsett kön.

Allt handlar, som vanligt, om att våga se saker på ett nytt sätt. Det är också då de nya möjligheterna presenterar sig när man kört fast i gamla hjulspår. Kanske är just undantagstillståndet i form av kvotering något som leder vidare till nya möjligheter för serieförlagen? Jag hoppas på det. Och Galago ska ha en eloge för att de vågar.

Länk till artikeln i Dagens Nyheter
.

Stad av glas

Till landet i sommar valde jag att bland annat ta med mig den klassiska serieromanen Stad av glas, för att göra en parallelläsning av den och Paul Austers original.

Stad av glas av Paul Auster
(Johanneshov, 1988)
Förlag: Hammarström & Åberg

Stad av glas - en grafisk roman
Grafisk bearbetning: David Mazzucchelli och Paul Karasik
(Göteborg, 1998)
Förlag: Staka

En felringning inleder Paul Austers bok Stad av glas, och slumpen fortsätter att vara ett genomgående tema. I David Mazzucchellis and Paul Karasiks bearbetning av boken till en serieroman, övergår teckningarna på en sida från att föreställa en vanlig lägenhetsfasad i New York, till att bli en labyrint och till sist ett fingeravtryck. Fingeravtrycket i sin tur sitter på ett fönster som blickar ut över den inledande lägenhetsfasaden. Det som först verkar vara en slump visar sig leda till en sorts rundgång som även är giltig för bokens innehåll som helhet.

Den något avdankade författaren Daniel Quinn ikläder sig privatdetektiven Paul Austers identitet när han genom en felringning tar sig an ett spaningsuppdrag som leder honom på en Kafkaliknande vandring genom New Yorks gator. Sida för sida blir det allt svårare både för huvudpersonen och för läsaren att skilja på vad som är verklighet och fiktion. Quinn skaffar sig en röd anteckningsbok som blir hans ständiga följeslagare och samtidigt ett sätt för honom att försöka göra händelseförloppet begripligt. Men kan han lita på Ordet i en värld där människor verkar ha en benägenhet att skapa sin egen verklighet? Kan man ens finna trygghet i sin egen identitet? Parallellen till Don Quijote är tydlig och rentav uttalad i en diskussion som Quinn har med bokens Paul Auster. Båda snuddar vid galenskapen och verkar finna en trygghet i det. Kontrollen ligger helt i någon annans händer, men vem som egentligen håller i trådarna är länge osäkert.

Paul Austers New York inte bara är en stad av glas utan även en stad av män. Det känns inte helt onaturligt eftersom hela miljön andas tidigt 1900-tal, men det är ändå synd att kvinnorna är så påtagligt perifera. Jag hade önskat att åtminstone någon av kvinnorna fått vara den lidande konstnären, den förvirrade forskaren eller den berömda litterära gestalt som berättelsen lutar sig emot. Gemensamt för karaktärerna i boken är dock att alla lever i en stad där föreställningen om vad som är hemma, vad som är deras fasta punkt i tillvaron, kan visa sig vara en illusion. Boken får en att undra över vilka väderkvarnar det egentligen är vi slåss mot idag.

Stad av glas är sedan länge redan en given klassiker, både som seriebok och i original. Serieromanen gavs ut 1994 i USA och det första man slås av är den enkla och stilrena gestaltningen av Paul Austers karaktärer. Till en början tycker jag nästan att bilderna är väl enkla, men ju mer jag läser desto mer inser jag att något annat hade gjort läsningen för komplicerad. På samma sätt som författarens språk är enkelt kräver berättelsen en stilren teckning, något som gör att en bok kan innehålla så mycket mer utan att bli svårläst. Maus är ju ett annat genialiskt exempel på det och det är uppenbart att Art Spiegelman har haft ett finger med i skapandet av karaktärerna även till Stad av glas. Han lär ha kallat serieromanen för "a breakthrough work" i det förord som dock saknas i den utgåva jag har. Och ser man till det sätt på vilket text och bild skapar en suggestiv stämning i Mazzucchellis och Karasiks tolkning är det svårt att inte tycka att serieromanen i detta fall överträffar originalet.